文 /沈伯丞
前言
『…一友指巖中花樹問曰：「天下無心外之物：如此花樹在深山中自開自落，於我心亦何相關？」先生曰：「你未看此花時，此花與汝心同歸於寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。便知此花不在你的心外。」』＿《傳習錄》王陽明
有別於西方藝術創作中對於「人像」、「肉體」的鴆溺以及對於「自然」的科學性觀察與分析表現，東方藝術創作中的「山水」與「自然」始終是藝術家自身精神本體的彰顯，要言之從東方思想的視角上看，自性（svabhāva）及本然（Prakriti ）一直是映照彼此的實相。人的精神本體與自然的物質外在，存在著共相與呼應的關係。也因此那筆墨裡的山水、樹石、花鳥乃至於風雲，種種形貌的勾勒、塑造皆是創作者其自性的舒、卷、開、合。
如永明延壽禪師所言：「心廣鑒多形」；「物即是心」，創作者的作品乃是其心所鑒、所轉之物。若從「心即是物」此一基礎上去思考藝術及鑑賞，那麼或許「巖中花樹」便是一種觀照作品時的審美姿態，「巖中花樹」既是創作者和創作機緣相遇的狀態，亦是觀者凝視作品時的心境轉化。當藝術家的自性和外在的本然相遇時，那深藏其中的花樹霎時綻放，化為昭姿風采呈現於觀者眼前。恰是那作品與觀者相遇的一刻，讓世阿彌：「 若能將此花，由我心傳至君心，謂之風姿花傳。」[3]這一句對於藝術創作其美學的意義，有了更為鮮明的意象。
從自性到本然，山水、自然始終是東方藝術中，其創作與美學思考的核心，自然既是創作者其作品的精神表徵，亦是開顯觀者心中內在花樹的禪機。展覽「岩中花樹」中的作品是創作者在當代情境中，依憑「自性」面對「本然」後的映照顯影。那是藝術家從取法古人到自創新意後的風姿。通過作品，觀者得以藉由藝術家的心眼，重看日常所居、所見、所感的世界。
一、 閑餘和長物
晚明文人文震亨的著作《長物誌》，通篇細膩的描寫著如何賞鑒各種無用身外之物的方法及樂趣。所謂「長物」即是多餘無用之物。然而，文震亨卻細細爬梳那與無用之物共處的樂趣。《長物誌》標誌著從功利社會眼光中逸脱的非功利性生活及審美意趣。「長物」自有其內在的美感與意趣。
展覽中，藝術家李若玫的裝置、繪畫以及徐瑞謙的雕塑，或許恰回應了《長物誌》那對於多餘、閒散之物及之地的美感。在李若玫的作品中，過往不入文人繪畫中的檳榔、香蕉、甘蔗、椰子樹，以全新的姿態傲然地顯影著自身的魅力。而徐瑞謙那些抽象構成的鐵架、鏡片乃至於那看似恣意曲折、切開的鐵件，那純然品味的型態，在無用之中映射著自身本質的魅力。恰是那看似無用或者無意義的狀態，讓「物」的本然得以更為鮮明的被提顯而出。「長物」看似閑事餘物，卻處處可見韻味。
二、 蕭索與難堪
「景有言之極幽，而實蕭索者…境有言之極雅，而實難堪者…」《幽夢影》中，張潮對於「景」和「境」有著獨到的品味和見解，那因蕭索而幽深，因難堪而恬雅的對比及反差，讓講究由「景」入「境」的東方美學意趣，更深了幾分洞見。值得注意的是，張潮對於美感那高反差的描繪，並非是一種諷刺而毋寧是更為深刻的洞察那「蕭索」構圖空間中的精神深度，同樣地那稚拙與弱陋，乃是對精細造作技術的棄置，讓作品得以更為素直的面對精神本體。
沿著張潮的眼光落向藝術家廖以歆、林銓居的作品，則或許對於所謂「幽深」和「恬雅」的意趣及美感，又添加幾分不同的體會。在廖以歆的作品中，那隨意、閑散的落筆中，看似不成景卻又在模糊中但著幾分詩意的氣息，霎時間張潮所謂的「蕭索；極幽」，有了更為具體的意象。與此同時，回望林銓居那素樸至略帶粗陋筆法的山、海，也似乎映襯了張潮所謂的弱陋、稚拙的恬雅。二位藝術家的作品之「美」，不在於表象的精細和經營，而在於那任憑精神自然的呈顯。
在粗筆和陋色間，在蕭索與難堪中，乍然望見巖中那落拓花樹的「幽深」與「恬雅」之美。
三、 古；拙；瘦；巧
米芾拜石，拜的是那奇、詭、漏、皺的「敗石」，那高度殘缺的「敗石」獨自綻放著自身的性格與美感。從「敗石」的殘缺之美，回望吳孟璋的石雕，更易於體會藝術家為何樂於與邊、角碎料共舞的創作。恰是這對於不完美的洞察，讓藝術家得以在當代的石材雕塑中回應，東方對於賞玩美石所追求的「古；拙；瘦；巧」。藝術家的石雕讓人力（巧）和蒼古（古）；天然（拙）和經營（瘦）得以熔冶一體，斧鑿間，吳孟璋將自身融入於自然中。
四、 雜芳譜
「花」做為一種人文的意象，長期以來的形象想像多聚焦於宛若《花間集》般，那溫柔婉轉，婉約含蓄卻又濃艷華美和清新典麗的風姿。然而，顏貽成的「花卉」卻並非溫婉、華美的旖旎、綺情，更貼近於徐渭那「花草雜四時」的淋漓墨戲，在酣暢的筆觸中，鋪天蓋地的構圖裡，「花」以傲然的身姿，卓爾躍然眼前。雖是雜花亦可親，宛若紅旓隨風躍然。
五、 深邃淋漓；變幻自如
山水，從張潮的眼中望去，從地上、畫中、夢中、到胸中的山水，各自存在著深邃、淋漓、變幻和自如的種種面貌與性格。在宋璽德鋼鐵跌宕的造型中，那傲岸嶙峋的風姿，恰恰映襯了張潮對於山水創作的勾勒與美感特質。千巖萬轉間，那自然變幻的深邃淋漓乍然眼前。
小結
「你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。便知此花不在你的心外。」，《岩中花樹》之所以一一明白，源自「有心」。當觀者與作品相遇，乍然間，藝術家便已將「巖中花樹」傳至觀者內心，創作與審美當下相遇。
[1] 自性（梵語：स्वभाव，svabhāva），又稱自體、法體、體、實性，哲學術語，指所有事物（法）自身擁有、自體形成、自身決定存在形態的性質，是常住的、不變的、獨立，不依緣起而變化的；其外在特徵，則為自相。
[2] 本性（梵語：प्रकृति，prakṛti），又譯為自然，古印度哲學術語，有萬物本源的意思。佛教也採用此概念，含義為事物的始終不變異之本質，並將它視為是自性的同義詞。
[3] 《風姿花傳》（風姿花伝 （ふうしかでん、風姿華傳））是世阿彌所著的能劇理論書。是日本美學的古典作品。其美學思想核心，強調「藝術」及「藝能」其目的在於，將創作者心中之「花」（美的本體）通過作品傳遞給觀者。
